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L'OPERA
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Les
chants et la musique ont inspiré des générations
de BCBG, à la condition que les représentations
soient dans de hauts lieux consacrés.
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LES
REPRESENTATIONS BCBG

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Le
Palais Garnier, construit par Charles
Garnier à la fin du XIXè siècle, est un chef
d'œuvre architectural connu dans le monde
entier.
L'Opéra,
temple de l'art lyrique et chorégraphique
surprendra tout BCBG par la richesse de son
architecture et le foisonnement de sa décoration
intérieure.
Les coulisses de l'Opéra Bastille relèvent
le volume étonnant de leurs espaces scéniques
et le ressort des techniques les plus avancées
au service de la scénographie.
70 corps de métiers concourent à la production
des spectacles.

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Histoire
du ballet :
Vers le milieu du XVIIIe siècle, sous LOUIS
XV le Bien-Aimé (1710 - 1774), neveu de Louis
XIV, le ballet est très critiqué. Rémond de
Saint-Mard dit "il y a dans nos ballets une
certaine uniformité qui me lasse et m'ennuie.
Nos danses sont presque toutes dessinées les
unes comme les autres" (Réflexions sur l'opéra,
1741). Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) écrivain
philosophe de langue française, condamne ceux
qui "non contents d'introduire la danse, se
sont même efforcés d'en faire quelquefois le
sujet principal, et ils ont des opéras appelés
ballets qui remplissent si mal leur titre que
la danse n'y est pas moins déplacée que dans
les autres arts" (La Nouvelle Héloïse, 2e partie,
lettre 23, 1761).
A l'époque deux genres principaux se partagent
le public : la "tragédie lyrique" (de Lully
à Gluck) et "l'opéra-ballet".
Dans l'opéra-ballet la danse occupe une plus
grande place que dans la tragédie lyrique de
Lully. Il se compose d'une succession de tableaux
reliés par un fil conducteur assez lâche au
point qu'il est possible de prendre des parties
pour les remettre dans un autre ballet de même
nature, de rajouter certaines entrées, ... l'intrigue
y est un prétexte.
Les titres des ballets reflètes bien l'esprit
de l'opéra-ballet : Les Fêtes vénitiennes (1710),
Les Amours de Vénus (1712), Les Caprices de
l'Amour (1747); un art de plaisirs, de fête,
d'amours cherchant à captiver le regard, mais
aussi un art soumis au caprices des vedettes,
chanteurs et danseurs.
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Histoire
du chant :
Dès le Haut Moyen-Age les choeurs sont "Grégoriens"
(du nom du pape Grégoire, fin VI°siècle) qui
en aurait été le codificateur (?) Le Chant grégorien
s'est propagé pendant des siècles et se pratique
encore. Il est essentiellement consacré à la
Messe.
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Après
la "monodie" (chanter tous d'une seule voix)
est apparue la "polyphonie"(superposition de
plusieurs voix) dès le XI°siècle. Entre temps,
venu du bassin méditerranéen, le soliste (ou
chantre) est intervenu pour certaines parties
de "virtuosité " vocale. Au XIV°siècle, la polyphonie
peut aussi être un Art profane et plus obligatoirement
un chant sacré. Dès le XI°siècle, les Troubadours
(dans le sud) et les Trouvères (dans le nord),
s'installent en Occident. Ce sont des compositeurs,
interprètes et musiciens qui circulent dans
toute l'Europe, de Cour en Cour et de château
en château. Leur répertoire célèbre surtout
"l'amour courtois".
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Mais
c'est à la Renaissance, à partir du XV°siècle,
que la polyphonie va se développer avec l'étendue
de la voix, du grave à l'aigu, avec l'émergence
des voix féminines mises à l'écart jusque là.
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Au
début du XVII°siècle Claudio Monteverdi va "révolutionner
" l'art du Chant en étant le véritable créateur
de l'Opéra, mêlant les diverses formes de Chant,
la Danse et une grande diversité de Voix et
en utilisant de nombreux et divers instruments.
-
XVII°
et XVIII°siècles, la grande époque du "Bel canto"
(beau chant, en italien) et de la gloire des
Castrats (chanteurs que l'on castrait avant
la mue de l'adolescence, afin de préserver leur
"Registre" (étendue homogène de la Voix) d'enfant
auquel s'ajouterait la puissance de la Voix
d'adulte. Le plus célèbre fut Carlo Farinelli.
C'est le moment de l'Opéra "baroque" qui s'importera
d'Italie en Allemagne et en Angleterre,avec
Haëndel et Purcell.
- En
France, c'est un Italien, Jean-Baptiste
Lully qui va créer l'Opéra "à la française",
plus fastueux et avec souvent plus d'intermèdes
dansés que l'Opéra baroque. Au siècle suivant,
Jean-Philippe Rameau développera le genre en
utilisant un orchestre plus varié.
- Au
cours du XVIII°siècle, Jean-Sébastien Bach compose
beaucoup pour les Choeurs, essentiellement religieux
mais aussi profanes. Dans la seconde moitié
du XVIII°siècle, Glück et surtout Wolfgang-Amadeus
Mozart vont simplifier l'intrigue et lui donner
plus de réalisme ; c'est l'Opéra classique.
Le livret acquiert encore de l'importance. Au
cours du siècle suivant, l'époque romantique,
la technique vocale va se modifier et la dramaturgie
s'amplifier. Des compositeurs comme Schubert,
Schumann, Brahms, Mahler, Richard Strauss, écrivent
des "lieder" (pièces vocales accompagnées le
plus souvent au piano).
- En
France, Berlioz et plus tard Fauré, Duparc,
Ravel, Poulenc,... consacrent aussi une partie
de leur Art à composer des mélodies. L'Opéra
romantique, souvent inspiré de grands thèmes
"classiques" se développe en Italie avec Bellini,
Donizetti et surtout Verdi ; en France avec
Berlioz et Meyerbeer ; en Allemagne avec Wagner
qui invente le "leitmotiv" (motif conducteur
qui revient sans cesse) et dont les opéras nécessitent
des voix puissantes capables de rivaliser avec
l'orchestre ; en Russie avec Borodine, Rimski
Korsakov, Moussorgski et dans toute l'Europe.
- Parallèlement,
en France, Bizet et Offenbach créent l'Opéra
comique et l'Opérette où alternent des scènes
parlées et chantées, voire dansées, avec des
sujets généralement plus légers que ceux des
opéras.
- En
Espagne c'est la Zarzuela, sorte de petit opéra
comique. Cette période romantique déborde largement
sur le XX°siècle et ces opéras ont été récemment
"remis à la mode" grâce à de grandes voix (Maria
Callas, Luciano Pavarotti,...), des chanteurs-comédiens
et tragédiens, des moyens techniques modernes
ainsi qu'à l'apport du Cinéma et de la Télévision
qui permettent leur diffusion à un plus large
public.

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Les
Voix d'Hommes
HAUTE-CONTRE (la plus aiguë) (Les rôles
repris par cette voix étaient jadis confiés
aux Castrats.)
Quelques voix célèbres : Alfred DELLER,
James BOWMAN, Gérard LESNE
TENOR
- On distingue, du plus haut au plus bas :
Le Ténor léger Le Ténor lyrique Le Ténor dramatique
Quelques voix célèbres : Enrico CARUSO, Placido
DOMINGO, Alfredo KRAUS, Luciano PAVAROTTI, Georges
THILL, Roberto ALAGNA
BARYTON
- On distingue, du plus haut au plus bas :
Le Baryton Martin Le Baryton médium Le Baryton
Verdi Le Baryton basse
Quelques voix célèbres :
Gabriel BACQUIER, Dietrich FISCHER-DIESKAU,
Ruggero RAIMONDI, José VAN DAM
BASSE
(la plus grave)
- On distingue : La Basse-bouffe (théâtrale)
de la Basse chantante (dramatique) et de la
Basse noble (très grave).
Quelques voix célèbres : Fédor CHALIAPINE,
Boris CHRISTOFF.

A
POSSEDER ABSOLUMENT :
Renata
Scotto : Airs d'opéras italiens de Rossini, Bellini,
Puccini, Donizetti, Verdi et Boito, et découvrez
l'opéra à travers les titres les
plus connus tels : Madame Butterfly, La traviata,
Le barbier de Séville...
Extraits
sonores ?
La
Traviata de Verdi, opéra romantique
dont un extrait a été employé
dans la bande son du film américain avec
Richard Geere et Julia Roberts : Pretty Woman.
Souvenez-vous !
Extraits
sonores ?

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