L'OPERA

Carlo Farinelli

Les chants et la musique ont inspiré des générations de BCBG, à la condition que les représentations soient dans de hauts lieux consacrés.

 

LES REPRESENTATIONS BCBG

  • Le Palais Garnier, construit par Charles Garnier à la fin du XIXè siècle, est un chef d'œuvre architectural connu dans le monde entier.
    L'Opéra, temple de l'art lyrique et chorégraphique surprendra tout BCBG par la richesse de son architecture et le foisonnement de sa décoration intérieure.
    Les coulisses de l'Opéra Bastille relèvent le volume étonnant de leurs espaces scéniques et le ressort des techniques les plus avancées au service de la scénographie.
    70 corps de métiers concourent à la production des spectacles.

  • Histoire du ballet :
    Vers le milieu du XVIIIe siècle, sous LOUIS XV le Bien-Aimé (1710 - 1774), neveu de Louis XIV, le ballet est très critiqué. Rémond de Saint-Mard dit "il y a dans nos ballets une certaine uniformité qui me lasse et m'ennuie. Nos danses sont presque toutes dessinées les unes comme les autres" (Réflexions sur l'opéra, 1741). Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) écrivain philosophe de langue française, condamne ceux qui "non contents d'introduire la danse, se sont même efforcés d'en faire quelquefois le sujet principal, et ils ont des opéras appelés ballets qui remplissent si mal leur titre que la danse n'y est pas moins déplacée que dans les autres arts" (La Nouvelle Héloïse, 2e partie, lettre 23, 1761).
    A l'époque deux genres principaux se partagent le public : la "tragédie lyrique" (de Lully à Gluck) et "l'opéra-ballet".

    Dans l'opéra-ballet la danse occupe une plus grande place que dans la tragédie lyrique de Lully. Il se compose d'une succession de tableaux reliés par un fil conducteur assez lâche au point qu'il est possible de prendre des parties pour les remettre dans un autre ballet de même nature, de rajouter certaines entrées, ... l'intrigue y est un prétexte.
    Les titres des ballets reflètes bien l'esprit de l'opéra-ballet : Les Fêtes vénitiennes (1710), Les Amours de Vénus (1712), Les Caprices de l'Amour (1747); un art de plaisirs, de fête, d'amours cherchant à captiver le regard, mais aussi un art soumis au caprices des vedettes, chanteurs et danseurs.


  • Histoire du chant :
    Dès le Haut Moyen-Age les choeurs sont "Grégoriens" (du nom du pape Grégoire, fin VI°siècle) qui en aurait été le codificateur (?) Le Chant grégorien s'est propagé pendant des siècles et se pratique encore. Il est essentiellement consacré à la Messe.
  • Après la "monodie" (chanter tous d'une seule voix) est apparue la "polyphonie"(superposition de plusieurs voix) dès le XI°siècle. Entre temps, venu du bassin méditerranéen, le soliste (ou chantre) est intervenu pour certaines parties de "virtuosité " vocale. Au XIV°siècle, la polyphonie peut aussi être un Art profane et plus obligatoirement un chant sacré. Dès le XI°siècle, les Troubadours (dans le sud) et les Trouvères (dans le nord), s'installent en Occident. Ce sont des compositeurs, interprètes et musiciens qui circulent dans toute l'Europe, de Cour en Cour et de château en château. Leur répertoire célèbre surtout "l'amour courtois".
  • Mais c'est à la Renaissance, à partir du XV°siècle, que la polyphonie va se développer avec l'étendue de la voix, du grave à l'aigu, avec l'émergence des voix féminines mises à l'écart jusque là.
  • Au début du XVII°siècle Claudio Monteverdi va "révolutionner " l'art du Chant en étant le véritable créateur de l'Opéra, mêlant les diverses formes de Chant, la Danse et une grande diversité de Voix et en utilisant de nombreux et divers instruments.
  • XVII° et XVIII°siècles, la grande époque du "Bel canto" (beau chant, en italien) et de la gloire des Castrats (chanteurs que l'on castrait avant la mue de l'adolescence, afin de préserver leur "Registre" (étendue homogène de la Voix) d'enfant auquel s'ajouterait la puissance de la Voix d'adulte. Le plus célèbre fut Carlo Farinelli. C'est le moment de l'Opéra "baroque" qui s'importera d'Italie en Allemagne et en Angleterre,avec Haëndel et Purcell.
  • En France, c'est un Italien, Jean-Baptiste Lully qui va créer l'Opéra "à la française", plus fastueux et avec souvent plus d'intermèdes dansés que l'Opéra baroque. Au siècle suivant, Jean-Philippe Rameau développera le genre en utilisant un orchestre plus varié.
  • Au cours du XVIII°siècle, Jean-Sébastien Bach compose beaucoup pour les Choeurs, essentiellement religieux mais aussi profanes. Dans la seconde moitié du XVIII°siècle, Glück et surtout Wolfgang-Amadeus Mozart vont simplifier l'intrigue et lui donner plus de réalisme ; c'est l'Opéra classique. Le livret acquiert encore de l'importance. Au cours du siècle suivant, l'époque romantique, la technique vocale va se modifier et la dramaturgie s'amplifier. Des compositeurs comme Schubert, Schumann, Brahms, Mahler, Richard Strauss, écrivent des "lieder" (pièces vocales accompagnées le plus souvent au piano).
  • En France, Berlioz et plus tard Fauré, Duparc, Ravel, Poulenc,... consacrent aussi une partie de leur Art à composer des mélodies. L'Opéra romantique, souvent inspiré de grands thèmes "classiques" se développe en Italie avec Bellini, Donizetti et surtout Verdi ; en France avec Berlioz et Meyerbeer ; en Allemagne avec Wagner qui invente le "leitmotiv" (motif conducteur qui revient sans cesse) et dont les opéras nécessitent des voix puissantes capables de rivaliser avec l'orchestre ; en Russie avec Borodine, Rimski Korsakov, Moussorgski et dans toute l'Europe.
  • Parallèlement, en France, Bizet et Offenbach créent l'Opéra comique et l'Opérette où alternent des scènes parlées et chantées, voire dansées, avec des sujets généralement plus légers que ceux des opéras.
  • En Espagne c'est la Zarzuela, sorte de petit opéra comique. Cette période romantique déborde largement sur le XX°siècle et ces opéras ont été récemment "remis à la mode" grâce à de grandes voix (Maria Callas, Luciano Pavarotti,...), des chanteurs-comédiens et tragédiens, des moyens techniques modernes ainsi qu'à l'apport du Cinéma et de la Télévision qui permettent leur diffusion à un plus large public.

  • Les Voix d'Hommes
    HAUTE-CONTRE (la plus aiguë) (Les rôles repris par cette voix étaient jadis confiés aux Castrats.)
    Quelques voix célèbres :
    Alfred DELLER, James BOWMAN, Gérard LESNE
    TENOR
    - On distingue, du plus haut au plus bas :
    Le Ténor léger Le Ténor lyrique Le Ténor dramatique Quelques voix célèbres : Enrico CARUSO, Placido DOMINGO, Alfredo KRAUS, Luciano PAVAROTTI, Georges THILL, Roberto ALAGNA
    BARYTON
    - On distingue, du plus haut au plus bas :
    Le Baryton Martin Le Baryton médium Le Baryton Verdi Le Baryton basse
    Quelques voix célèbres :
    Gabriel BACQUIER, Dietrich FISCHER-DIESKAU, Ruggero RAIMONDI, José VAN DAM
    BASSE (la plus grave)
    - On distingue : La Basse-bouffe (théâtrale) de la Basse chantante (dramatique) et de la Basse noble (très grave).
    Quelques voix célèbres : Fédor CHALIAPINE, Boris CHRISTOFF.

A POSSEDER ABSOLUMENT :

Renata Scotto : Airs d'opéras italiens de Rossini, Bellini, Puccini, Donizetti, Verdi et Boito, et découvrez l'opéra à travers les titres les plus connus tels : Madame Butterfly, La traviata, Le barbier de Séville...
Extraits sonores ?

La Traviata de Verdi, opéra romantique dont un extrait a été employé dans la bande son du film américain avec Richard Geere et Julia Roberts : Pretty Woman. Souvenez-vous !
Extraits sonores ?

 


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